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« Je t’aime, ma vie ! »

Florence, Rome, Ferrare, Venise…

En plein cœur de la Renaissance humaniste, l’Italie du Nord est un bouillon culturel qui favorise l’émergence d’un genre bien particulier : le madrigal…

Les splendides poésies de Pétrarque ou du Tasse inspirent à Aleotti, Luzzaschi ou Marenzio une expression de l’amour pleine de contrastes.

Dans la cour des princes, la mise en musique de chaque mot prime : les soupirs s’entendent, la douleur aiguë transparaît dans des frottements expressifs, la mort se fait langueur, les effusions de joie pétillent… Et parfois, tout cela dans un même vers !

Après 1600, cette musique – très codifiée – connaît deux profonds bouleversements : alors qu’elle devient le théâtre d’expérimentations extrêmement poussées chez Gesualdo et ses disciples (au point que leur musique paraît anachronique à nos oreilles), elle est aussi l’objet de querelles théoriques autour de la figure centrale de Monteverdi, participant à la naissance des premiers opéras et au début de ce qu’on appellera plus tard le baroque…

De Casulana à Strozzi, c’est dans cette musique fine et sensible que Philae vous propose de plonger, avec la complicité de quatre instrumentistes talentueux !